A fala no Setting Psicanalítico

Freud, do livro  Totem e Tabu e outros trabalhos

"O que me vai dizer deve diferir, sob determinado aspecto, de uma conversa comum. Em geral, você procura, corretamente, manter um fio de ligação ao longo de suas observações e exclui quaisquer idéias intrusivas que lhe possam ocorrer, bem como quaisquer temas laterais, de maneira a não divagar longe demais do assunto. 

Neste caso, porém, deve proceder de modo diferente. Observará que, à medida que conta coisas, ocorrer-lhe-ão diversos pensamentos que gostaria de pôr de lado, por causa de certas críticas e objeções. Ficará tentado a dizer a si mesmo que isto ou aquilo é irrelevante aqui, ou inteiramente sem importância, ou absurdo, de maneira que não há necessidade de dizê-lo. Você nunca deve ceder a estas críticas, mas dizê-lo apesar delas — na verdade, deve dizê-lo exatamente porque sente aversão a fazê-lo. 

Posteriormente, você descobrirá e aprenderá a compreender a razão para esta exortação, que é realmente a única que tem de seguir. Assim, diga tudo o que lhe passa pela mente. Aja como se, por exemplo, você fosse um viajante sentado à janela de um vagão ferroviário, a descrever para alguém que se encontra dentro as vistas cambiantes que vê lá fora. Finalmente, jamais esqueça que prometeu ser absolutamente honesto e nunca deixar nada de fora porque, por uma razão ou outra, é desagradável dizê-lo." 

(FREUD,  1914, P. 149) 

Livro "Como trabalha um Psicanalista" de J.D.Nasio

"É inegável que a análise produz efeitos curativos. Ou seja: a análise produz efeitos de diminuição, e até de desaparecimento do sofrimento do paciente. 

São efeitos que se produzem em momentos vários do tratamento, às vezes depressa demais, desde as primeiras entrevistas, às vezes tardiamente, bem depois do término do tratamento e enfim, raramente - pelo menos na minha experiência - por ocasião das últimas sessões.

Assim, devo admitir imediatamente que tais efeitos existem e são um dos resultados maiores que possamos esperar de uma análise. "   (J. -D. Nasio) 

O Django de Quentin Tarantino

Inspirado no western italiano da década de 60 também chamado Django do diretor Sergio Corbuccio, o filme de Tarantino faz jus ao gênero com muitos tiroteios, enquadramentos abertos, trilha sonora dramática e um herói com cara de mau. As semelhanças terminam por aqui.

O novo Django, interpretado por Jamie Foxx, é um escravo que depois de sofrer maus tratos e ser separado da sua esposa, acaba sendo comprado pelo caçador de recompensas Dr. King Schultz, (ChristophWaltz). De escravo, Django passa a ser amigo e parceiro de trabalho do Dr. Schultz. O doutor lhe dá a liberdade para juntos percorrem as fazendas do sul dos EUA matando procurados pela justiça e, nas suas palavras: “Quanto mais perigosos, maior a recompensa”.

O maior recompensa de Django não é dinheiro. Seu desejo é encontrar e libertar sua esposa Broomhilda (Kerry Washington) e ao final de várias caçadas eles chegam até a propriedade onde está a moça. O lugar pertence ao latifundiário Calvin Candie (Leonardo di Caprio) famoso por promover lutas de escravos até a morte. (Spoiler leve) Para conseguir comprar a escrava Broomhilda eles armam um plano que, claro, tinha que terminar em um desastre com muito sangue. Aliás, o sangue é uma marca presente durante todo o filme. Diferente de westerns onde os tiros levam a mortes rápidas e limpas, os tiros em Django Unchained levam a esguichos de sangue, miólos espalhados, buracos nos corpos e gritos agonizantes.

A violência é uma marca registrada de Tarantino que tem em sua biografia filmes como Cães de Aluguel, Pulp Fiction, Kill Bill e Bastardos Inglórios, mas a violência nesses filmes de tão exagerada acaba se tornando irreal, quase plástica, quase bela, sobretudo em Kill Bill. Em Django a violência tem uma certa dose de crueza que incomodou alguns espectadores: cenas de torturas, chicotadas até um escravo devorado por cães. Para quem não gosta de filmes violentos Django não é uma boa indicação.

Por outro lado, para aqueles que não se importam com banhos de sangue vale a pena assistir a mais essa belíssima obra de Tarantino que foi brilhante em vários aspectos como a trilha sonora, com músicas selecionadas dos discos do próprio diretor, a fotografia incrível e interpretação dos atores, destacando-se Christoph Waltz, que ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante em 2010 pela interpretação do Coronel Landa e nesse filme chega a ofuscar o próprio Django. Samuel L. Jackson, parceiro antigo do diretor faz uma interpretação irretocável do mordomo negro que parece odiar os negros mais que qualquer branco, e Leonardo DiCaprio na pele do cruel Calvin Candie, ator que está cada dia mais maduro, consegue surpreender a cada filme. Candie por sinal é o primeiro vilão que Tarantino confessou odiar, ele que sempre teve uma certa simpatia pelos seus vilões afirmou não encontrar nenhuma característica redimível neste. 

A película de 3 horas que aborda delicado tema da escravidão é cheia de diálogos memoráveis e mesmo com caráter sanguinolento tem uma boa dose de humor que faz com que as emoções de expectador se alternem.

Apesar do nome, o mérito da obra está mais no filme do que no personagem central que, talvez pelo sofrimento, seja frio e indiferente a tudo que não seja o resgate da esposa, diferente do Django de 1966 que conservava um certo ar de justiceiro. Mas essa questão do carisma do personagem (ou da falta dele) não torna Django Livre um filme menos sensacional, do que ele de fato é.  Sensacional, forte e polêmico, daqueles que você termina de assistir mas continua pensando nele. 

Trailer

Ficha Técnica: Django Livre (Django Unchained). Direção: Quentin Tarantino. Roteiro: Quentin Tarantino. Ano: 2012.

Elenco: Django – Jamie Foxx, Dr. King Schultz – Christoph Waltz, Calvin Candie – Leonardo DiCaprio, Broomhilda von Shaft – Kerry Washington, Stephen – Samuel L. Jackson.

Palavras chave: filme cinema resenha comentário opinião crítica oscar 2013 trailer 

Palavras Chaves: Cinema Filme Movie Opinião Comentário Resenha Crítica Oscar 2013 indicações 

DEUS EM QUESTÃO

Documentário Deus em Questão- Sigmund Freud x C.S.Lewis 

Sinopse: "Deus em Questão", série da PBS em 4 partes, explora de forma acessível assuntos que preocupam todos os seres pensantes: O que é a felicidade? Como encontramos sentido e propósito em nossas vidas? Como conciliamos o conflito do amor e sexualidade? Como lidamos com o problema do sofrimento e a inevitabilidade da morte?

Baseada no popular curso de Harvard ministrado pelo Dr. Armand Nicholi, autor de "Deus em Questão", a série ilustra a vida e ideias de Sigmund Freud, crítico de longa data da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado egresso de Oxford, crítico literário e talvez o mais influente e popular defensor da fé baseada na razão. "Freud e Lewis representam nossas partes conflitantes", registra o Dr. Nicholi. "Um lado de nós anseia por uma relação como fonte de toda a alegria, esperança e felicidade, tal como descrito por Lewis, mas há outro que ergue o punho desafiador e diz como Freud: "Não vou me entregar."

Que lado escolhermos para expressar, irá determinar nosso propósito, identidade e toda a nossa filosofia de vida. Momentos importantes e reviravoltas emocionais nas vidas de Freud e Lewis dão azo a ideias totalmente diferentes, que fomentam uma análise contemporânea inteligente e emocionante da questão basilar da existência humana: Deus realmente existe?

Coisas que a gente ama verdadeiramente

Desde pequena ler sempre foi uma das coisas que eu mais gostava de fazer “no mundo todo”. Aos poucos, com a quantidade de leituras obrigacionais-escolares-acadêmicas, passou a ser quase crime pegar um livro de literatura por puro deleite com pilhas e pilhas de apostilas pra ler e trabalhos pra fazer.

A leitura então foi se tornando quase um pecado, algo ilícito. Horas e horas saboreando um livro e me sentindo acusada pelas malditas apostilas. Culpada. Eu estava roubando o tempo dos estudos. Anos depois Clarice me esclareceu o sentimento: “(...) nunca roubar antes de saber se o que você quer roubar existe em alguma parte honestamente reservada para você. Ou não? Roubar torna tudo mais valioso.” (Perto do Coração Selvagem). Ou porque honestamente me pertencia o direito de fazer o que bem entendesse com meu tempo ou pelo puro prazer do crime, continuei.

Agora, pela primeira vez em 15 anos posso ler sem culpa. Descobri que ler (livros) está fora de moda (e não esteve sempre?). Achei alguns amigos que compartilhavam esse meu amor pela leitura. Longos e-mails empolgados sobre o que se acabara de ler. Conversas madrugadas a dentro pelo msn, trechos e trechos de livros digitados. Nos reunimos. Montamos nosso canal literário. Porque além dos livros amo o audiovisual. Não somos especialistas. Cada um com seus problemas: advogados, psicólogo, músico, estudante, comunicólogas. Apenas gostamos de ler. E de falar. E então a gente lê e a gente fala. Só isso.

Era só um telefonema

"Só vim telefonar" de Gabriel Garcia Marquez

Recentemente me deparei agradavelmente relendo, desta vez a pedido de uma disciplina do curso de psicanálise, o texto Só vim telefonar de Gabriel Garcia Márquez, um escritor que considero um dos maiores gênios da literatura ainda vivo (talvez um dos últimos).

Vou me ater aqui apenas a considerações no campo da saúde mental tendo em vista que não seria capaz de encontrar palavras que descrevessem a grandiosidade dos méritos literários desse escritor genial.

Só vim telefonar é uma das histórias de Doze Contos Peregrinos (1992). Um texto de narrativa cativante com toques de suspenses em que ele consegue expor claramente os traços do sistema manicomial opressor da década de 70 bem como as complicadas questões intrínsecas nas relações humanas.

Maria de la Luz Cervantes viajava sozinha indo ao encontro do marido quando seu carro sofre uma pane no deserto dos Monegros. Depois de várias tentativas desesperadas de pedidos de caronas aos carros que passavam ela finalmente conseguiu ajuda de um ônibus que transportava enfermas mentais. Maria então é deixada em um manicômio psiquiátrico e confundida com uma interna.

Uma vez rotulada como doente mental Maria perde sua autonomia enquanto sujeito e todo o seu discurso passa a ser sintoma de sua doença. Não pude evitar a associação com a Ilha do Medo de Scorcese quando Daniels  consegue fugir da instituição psiquiátrica e em seu “delírio” encontra outra fugitiva que se esconde em uma caverna. Ela diz que era médica e acabou sendo internada como louca após contestar as experiências ilegais que se faziam com os pacientes daquela instituição. Então ela afirma: “uma vez que te consideram louco, tudo o que você diz para negar isso passa a ser sintoma da sua loucura”.  É isso que acontece com Maria de la Luz, uma vez diagnosticada como doente mental todo o seu discurso passou a ser considerado fruto de sua insanidade.  Dessa forma sua explicação de como chegou alí repetindo “Só vim telefonar” passa a ser considerada uma “uma estranha obsessão por telefones”. Também suas tentativas de fugas e rompantes emocionais pela situação em que se encontrava são consideradas demonstrações/comprovações do estado grave de sua doença.

O destino de Maria é cerrado pela mistura infortúnia de um sistema manicomial ditador com um relacionamento fragilizado em que seu marido acreditava ter sido trocado por um caso amoroso passageiro,  avisando a  polícia que não precisavam procurar por ela.

Filme ÁGUA PARA ELEFANTES

  

O Jovem Crepúsculo (Robert Pattinson) é um quase veterinário que larga a faculdade após a morte dos pais e vai trabalhar num circo. O dono do circo é o matador de judeus (Christoph Waltz). Daí o orfão Crepúsculo se apaixona pela mulher do matador de judeu, a legalmente loira (Reese Whiterspoon).  Depois de um tempão aparece a elefanta pra justificar o nome do filme e pra cupidar o romance dos dois. O matador de judeus não tendo judeus pra judiar, judia da pobre elefanta. Crepúsculo todo herói enfrenta o matador de judeus pra defender a elefanta. Nós expectadores ficamos odiando o matador de Judeus e torcendo pra Crepúsculo da uma crepusculada com a legalmente loira. Quando finalmente chega a hora do make love eles dão a fodinha mas sem graça do cinema.

A história é legal (só porque gosto de elefantes) mas a sensação era de que estava vendo restos de outros filmes. Crepúsculo faz a mesma cara que fez em Amanhecer, Crepúsculo, Eclipse e Lua Nova. O matador de Judeus continua recebendo marcas em sua testa e a legalmente loira Reese também continua sendo o que sempre foi: uma atriz lindinha. Só quem surpreende é o diretor Francis Lawrence que depois de Constantine e Eu sou a lenda mostrou que desaprendeu a fazer filme.

Palavras chaves: crítica resenha opinião comentário filme movie pelicula film filmo filmes Water for Elephants movie Trailer film trailr Official trailer black and white silent film 

Filme O ARTISTA

Um filme mudo e em preto e branco em tempos de cinema 3D. Uma fórmula que caiu em desuso há mais de 80 anos se mostrou ainda capaz de fascinar o mundo. O Artista é simples, poético, inocente, cativante do inicio ao fim. É um daqueles filmes que quando chega ao final dá vontade de assistir de novo.

O filme conta a história de um famoso ator do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin) que vê sua carreira entrar em decadência com o surgimento do cinema falado. Ele é um artista de sorrisos, caretas e trejeitos, um artista da linguagem corporal, não da fala. Ao mesmo tempo em que sua carreira declina ele vê a ascensão da jovem dançaria Peppy Miller (Bérénice Bejo) que era apenas uma fã e figurante em seus filmes.

O tema não é novo. Cantando na Chuva já tinha mostrado o dilema dos astros do cinema mudo tentando adaptar-se a nova realidade. Mas O Artista consegue encantar pela profundidade com que aborda a angústia do seu personagem central, que vê tudo ao seu redor começar a produzir sons enquanto ele não consegue falar. A cena em que ele se assusta com o barulho dos objetos que ele coloca sobre a mesa é uma daquelas que se eternizam.

A paixão entre George Valentin e Peppy Miller prevalece o filme inteiro, mas de forma doce, nunca roubando a atenção do dilema central do personagem. A cena inicial em que George erra a interpretação várias vezes só pra dançar mais tempo com ela é de uma sutileza e de uma graça incrível. O cão Uggie, ao lado de Valentin todo o tempo é apaixonante e corrobora com a mensagem do filme. Em um das cenas uma senhora se encanta com o cão e tece mil elogios, ao que Valentin responde “mas ele não fala”. Acho que esse é o ponto forte do filme, tudo se encaixa perfeitamente. Nada sobra, nada falta.

Dirigido brilhantemente pelo desconhecido Michel Hazanaviciu o filme tem outros atributos, os figurinos bem escolhidos, uma fotografia cheia de contrastes e a trilha sonora que dispensa, literalmente, palavras. Não estou bem certa de que quem nunca assistiu ao cinema mudo, viverá com O Artista essa experiência de encantamento, mas pra mim que assistia Chaplin aos 10 anos, de madrugada com a tv no mudo para não ser flagrada, assistir O Artista foi como reencontrar um velho amigo que julgava morto e perceber que ele continua tão fascinante quanto antes.

Assim como Hugo Cabret essa é outra obra metalinguística e, do mesmo modo, uma homenagem aos primórdios do cinema. Enquanto o norte-americano Scorsese homenageia o cinema francês o cineasta francês homenageia Hollywood. The Artist é filme é encantador, charmoso, puro, bonito, mas acima de tudo é um filme corajoso. O cinema nunca foi tão celebrado como agora.

Direção: Michel Hazanavicius. Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, Penelope Ann Miller

Palavras chaves: crítica resenha opinião comentário filme movie pelicula film filmo Paris filmes The Artist movie Trailer film trailr Official trailer black and white silent film Jean Dujardin Berenice Bejo John Goodman James Cromwell Penelope Ann Miller Missi Pyle Malcolm McDowell Joel Murray

Filme A invenção de Hugo Cabret

Hugo Cabret se passa em Paris dos anos 30 (Paris de novo!!), a primeira cena é um plano-sequência lindo sobre Paris que termina nos olhos do pequeno Hugo Cabret, o menino que observa a cidade atrás de um relógio na estação de trem Paris Nord como quem assiste a um filme.

A história tem todos os elementos pra ser uma obra prima, é baseado num best-seller com elementos reais, é metalinguistico (todo cinéfilo adora ver cinema falando sobre cinema) faz uma homenagem a um dos grandes pioneiros do cinema e tem a direção genial de Scorsese. Apesar de tantas conspirações a sensação é de que falta algo no filme, falta mais sentido, falta mais sintonia entre todos os elementos brilhantes incutidos.

A obra conta a história do filho de um relojoeiro (Jude Law) que morreu num incêndio, Hugo Cabret (Asa Butterfield) precisou morar com um tio alcolatra nos bastidores da Gare du Nord. Logo o tio desaparece mas Hugo continua a fazer o trabalho do tio pra evitar ir pra um orfanato. Torna-se um menino triste e solitário com um único desejo: fazer funcionar um robô que seu pai encontrou no lixo de um museu, se agarrando a esse que é o único elemento que o liga a pessoa mais importante de sua vida. Hugo busca no robô não só uma mensagem do seu pai mas um significado pra sua vida: “Se o mundo é como uma grande máquina, então eu não poderia ser uma peça extra. Eu tinha que estar aqui por um motivo.” Para sobreviver e terminar o concerto do robô ele comete pequenos furtos até que é pego pelo dono de uma loja de brinquedos, Papa Georges (Ben Kingsley). De imediato o expectador percebe que existe uma ligação entre o dono da loja e o robô quebrado.

Em A invenção de Hugo Cabret, o jovem Hugo acaba de tonando apenas um par de olhos azuis bonitos porque todo o foco do filme está em torno do mau humorado dono da loja que é na verdade o grande cineastra Georges Méliès, um dos pioneiros do cinema que, desiludido, se faz passar por morto e abre uma loja de brinquedos.

O filme traz alguns eventos verdadeiross, Méliès realmente trabalhava como um ilusionista e estava na plateia para a qual foram projetadas as primeiras imagens dos irmãos Lumiere. Ele se apaixonou pelo cinema e vendeu tudo o que tinha pra montar um estúdio de cinema, produzindo mais de 500 filmes em sua carreira. Viagem a Lua (Le voyage dans la Lune 1902) foi sua mais importante obra. Depois da guerra ele acabou falido (há discordância sobre os motivos) e indo trabalhar numa loja de brinquedos. Foi descoberto por jornalistas, recebeu algumas homenagens mas morreu pobre e sem o reconhecimento merecido.

Algumas narrativas se desenvolvem paralelamente a relação de Hugo com o velho dono da loja. O inspetor da estação de trem obcecado por encaminhar toda criança que ele encontra sozinha para o orfanato é interpretado por Sacha Baron Cohen. Ele se parece muito com um soldadinho de chumbo, tem uma perna deficiente e sua obsessão se justifica por ter, ele próprio, ter crescido em um orfanato. Esse poderia ser um aspecto interessante mas a ênfase em sua obsessão e as perseguições acabam ficando cansativas. A amizade entre Hugo e Isabelle (interpretada divinamente por Chloe Moretz) carece de um motivo start. Também não convence o motivo de tamanho desencanto do velho cineasta com sua arte. O robô, figura fascinante que tanto chama atenção no inicio do filme acaba se tornando semi-inútil no desenrolar da trama.

As interpretações são primorosas. Destaque pra rápida mas sensível atuação de Jude Law no papel do pai de Hugo, para a vara que Sacha Baron Cohen engoliu pra se manter tão ereto e, sobretudo  destaque para a grandiosa e marcante atuação de Ben Kingsley.

O filme tem um visual incrível. Segundo James Cameron, foi o melhor uso feito até então da tecnologia 3D. Independente de tecnologia a fotografia do filme é deslumbrante, a cidade de Paris escura como o coração dos personagens centrais, as cores que pulsam querendo saltar do cenário escuro, a luz quase mágica e o azul dos olhos do menino que Scorsese é mestre em retratar (lembra as cenas com ênfase aos olhos de Leonardo DiCaprio em O Aviador).

Além da fotografia o filme da uma aula de cinema homenageando o grande cineasta que mudou a história inserindo e seus filmes um elemento que está presente até hoje, a magia. A invenção de Hugo Cabret resgata cenas valiosas da obra de Méliès e é repleto de referências como o robô do Museu d´Art et D´Histoire na Suiça bem o epsódio do acidente ferroviário na estação de Montparnasse em 1895.

Os méritos do filme são tantos e tamanhos que superam suas pequenas carências, é um daqueles que não da pra não assistir. Scorsese retrata deslumbrantemente os primórdios do cinema francês, eterniza imagens preciosas e conta pro mundo porque o cinema é conhecido como fábrica de sonhos.

The Invention of Hugo Cabret. Direção: Martin Scorsese. Elenco: Asa Butterfield, Chloe Moretz, Jude Law, Helen McCrory, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Christopher Lee, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone.

Palavras chaves: crítica resenha opinião comentário filme movie pelicula film filmo Paris

Filme MEIA NOITE EM PARIS

Um dos melhores filmes de Woody Allen, Midnight in Paris é encantador, nostálgico, culto, irretocável. Um filme que fala diretamente a alma humana, afinal quem nunca sentiu a estranha sensação de não pertencimento ao seu tempo e espaço? Quem nunca assistiu a um filme ou leu um livro antigo e não desejou ter vivido naquela época? Nesse filme Allen, um dos diretores mais psicanalíticos de todos os tempos, consegue mexer com o inconsciente, suas inquietações e vontades de forma absurdamente poética. 

Gil Pender é um roteirista hollywoodiano frustrado que anseia por mergulhar fundo na literatura. Ele viaja a Paris com sua noiva e a família dela mas aos poucos ele vai se distanciando deles e se aproximando cada vez mais da Paris dos seus sonhos e encontrando assim a oportunidade de entrega total a grande arte. No filme Wood Allen magicamente conduz seu personagem a Paris do passado e seu impossível encontro com Pablo Picasso, Salvador Dali, com os escritores Ernest Hemingway (Por Quem os Sinos Dobram), Scott Fitzgerald, Gertrud Stein, o músico Cole Porter, o cineasta Luis Buñuel e com sutis detalhes da arte de cada um.

Um mergulho na história que só seria possível numa cidade como Paris que preserva seu passado em cada rua, cada esquina, cada tijolo, cada cheiro No retrocesso tudo muda: os carros, os figurinos, a música. Somente Paris continua a mesma. Allen consegue transportar o personagem no tempo com uma sutileza incomum de forma que não causa nenhuma estranheza o personagem entrar num carro, voltar quase um século atrás e parecer que não tinha como ser diferente.

Allen e Paris combinam divinamente, em Meia Noite em Paris Allen conseguiu fazer um recorte estético da cidade luz ainda mais incrível que em Todos Dizem Eu Te Amo. As primeiras cenas do filme constroem um cartão postal dos lugares mais lindos da capital francesa. Em uma das cenas o personagem lê num livro “Que Paris exista e que alguém possa escolher viver em qualquer outra parte do mundo será sempre um mistério para mim.”

A trilha sonora é perfeita, a atuação de Marion Cotillard é encantadora, aliais tudo no filme se encaixa lindamente.  Midnight in Paris é uma celebração à beleza, à literatura e, sobretudo, à arte de fazer cinema.

P.S- Caso não seja familiarizado com a obra de Allen sugiro consultar outras fontes antes de assistir o filme. Esse texto é fruto de uma opinião altamente parcial, escrito por alguém em estado de graça com total identificação com história, por já ter se sentido deslocada no tempo e no lugar onde vive, alguém que ama o cinema, ama Paris e, assim como o personagem do filme, ama a chuva.

Diretor: Woody Allen Elenco:Kurt Fuller, Owen Wilson, Marion Cotillard, Michael Sheen, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Rachel McAdams, Gad Elmaleh, Carla Bruni, Nina Arianda, Mimi Kennedy, Corey Stoll, Manu Payet Produção: Letty Aronson, Jaume Roures, Stephen Tenenbaum Roteiro: Woody Allen Fotografia: Darius Khondji Trilha Sonora: Stephane Wrembel


Palavras chaves: crítica resenha opinião comentário filme movie pelicula film filmo Meia noite em Paris

Fellini, 8 1/2

"Será que há algo tão claro e justo no mundo que mereça viver? Estamos sufocados por palavras, por imagens e por sons que não tem nenhuma razão de ser, que saem do nada e se dirigem para o nada. Que monstruosa presunção achar que seria útil para alguém o esquálido catálogo dos seus erros... E de que lhe adiantaria unir os farrapos de sua vida, suas vagas lembranças e os rostos daqueles que nunca soube amar?"

Do filme 8 1/2 do cineasta italiano Frederico Fellini. O filme é de 1963 mas as palavras nunca foram tão atuais.

Palavras Chaves: cinema filme  película movie 8 e meio frança itália metalinguagem Marcello Mastroianni Guido Anselmi frase citação Claudia Cardinale  Claudia Anouk Aimée  Luisa Anselmi  Sandra Milo Carla  melhor filme estrangeiro e melhor figurino - preto e branco  Piero Gherardi legenda

A vida pede livro- Pollyanna

Recentemente estava comprando livros e me deparei com um que marcou minha vida, Pollyanna de Eleanor H. Porter que conta a história da menina órfã que vê o lado bom de todas as coisas que acontecem, por piores que sejam.  Pollyanna  aprendeu o jogo do contente com seu pai, quando, num natal, ela pediu uma boneca e recebeu um par de muletas de doação.  Neste dia seu pai lhe ensinou que ela deveria ficar feliz justamente por não precisar delas.

A técnica é clichê e já vimos seu segredo em mil e um livros, mas nunca contada com tanta delicadeza quanto em Pollyanna. É um livro que vale a pena ser lido em todas as idades.

O livro custa apenas 14,90 em livrarias como saraiva e submarino. É possível encontra-lo até por 12,90 (lembrando que se você se empolgar e comprar mais alguns livros o frete sai gratis).  Se não quiser comprar não precisa, porque essa obra, publicada originalmente em 1912, já é de domínio público e é possível baixa-la em qualquer site apenas digitando Pollyanna no google. Vou deixar um link aqui pra acessa-la direto em PDF, porque em alguns links de download a tradução tá meio tosca.

http://www.golfinho.com.br/download/pollyanna.pdf

(A imagem acima é do filme homônimo, rodado em 1960 e dirigido por David Swift, estrelado pela pequena Hayley Mills.)

QUAL SUA SÉRIE FAVORITA?

 

Depois dos comentários sobre minha lista de seriados preferidos postada como Gadget resolvi descobrir mais viciados em seriados!

Segue minha:

LISTA DE SÉRIES PREFERIDAS

1. The Big Bang Theory
2. Dexter
3. Dr. House
4. Monk
5. In Treatment- Em Terapia
6. Adorável Psicose
7. Two and a half man
8. The new adventure of old Christine
9. Accoding to Jim
10. Cold Case
11. Modern Familly
12. Supernatural
13. 2 Broke Girls
14. White Collar
15. Better with you
16. Criminal Minds

 

E você? gosta de séries? Quais suas preferidas?

Livro: As 100 melhores histórias da mitologia

Estou lendo e adorando "As 100 melhores histórias da mitologia" de S. Franchini & Carmen Seganfredo. O livro conta histórias como: O Nascimento de Minerva Os doze trabalhos de Hércules, A guerra de Tróia,  Aquiles, Heitor e O mito de Sísifo, O suplício de Tântalo, Édipo e a Esfinge, Orfeu e Eurídice, A caixa de Pandora, Perseu e a Cabeça de Medusa, Cupido e Psique e O assassinato de Agamenon.

Através dessas histórias mágicas a humanidade tentou explicar o surgimento do universo, dos homens, do animais, das forças da natureza e do amor. Tudo nele se encaixa perfeitamente, a linguagem leve, a narrativa clara e as questões profundas. É um livro pra quem já adora mitologia e também para aqueles que querem conhecer. Recomendo!

Quem quiser baixar, segue o link do 4shared:
http://www.4shared.com/office/edrSBG2d/As_100_melhores_Histrias_da_Mi.htm

Palavras chaves: livro mitologia dica de leitura download

Baixar Livros

ATENÇÃO
Caros, esse post foi escrito em 2011 na época do meu TCC de Psicanálise. Atualmente esses links não estão mais funcionando. Não possuo todos esses livros, infelizmente não baixei na época pq não ia utilizar no trabalho, mas tenho outros materiais comigo e posso mandar. caso alguém queira. Só deixar o e-mail nos comentários.

Abraços

Decidi fazer minha monografia consultando somentes as obras originais dos autores. Nada de alguém disse, que alguém disse, que alguém disse. Comecei com Freud (alguém surpreso?) Baixei a obra completa dele, fui no ctrl + F, achei o que eu queria, imprimi, li, marquei, risquei, anotei, devorei. Depois fui ao “livro de papel” conferi tudo, anotei as páginas e estava finalizada a parte freudiana do meu trabalho.

Foi aí começaram os aborrecimentos,  não encontro obras de Lacan, Melanie Klein e Winnicott em português. Até consigo ler em espanhol mas devido a quantidade de termos específicos acabo demorando o triplo do tempo. E tempo é algo que definitivamente não estou tendo.

Não acho os livros digitais substituem os livros de papel, mas na hora de procurar alguma coisa ter os livros em PDF facilita muito. Então é melhor ter os dois.

No momento atual tenho folheado livros e livros, página por página, sentindo falta desesperadamente do Ctrl +F. Mandei email pra centenas de amigos pedindo mais livros. Tô arriscando ler Lacan em francês, contudo mais empolgada com a língua francesa do que em entender Lacan.  A busca virtual continua e acabei até encontrando algumas coisinhas.

Dentre minhas descobertas vim compartilhar com vocês o link do 4shared pra baixar este livro de Donald Woods Winnicott , O brincar e a realidade em pdf. Está em Português, português do Brasil, puro português lindo e maravilhoso. 

Já testei o link, baixem sem medo. 

http://www.4shared.com/get/uqU70qvg/WINNICOTT_DW_-_O_Brincar_e_a_R.html

Link para A FAMÍLIA E O DESENVOLVIMENTO INDIVIDUAL de Winnicott
http://www.4shared.com/get/kkpKaTvo/Winnicott-Familia_e_desenvolvi.html
Também em Português.

Link para O EU E O INCONSCIENTE DE Carl Gustav Jung -Obras completas

http://search.4shared.com/postDownload/n0Fjnz7h/07-2-CW-_VolVII-2__-__O_Eu_e_o.html

As Cinco Pessoas que Você Encontra no Céu

1. A arte cavalheiresca do arqueiro Zen

   Livro por Eugen Herrigel

A Metamorfose (Die Verwandlung em alemão)

Franz Kafka, 

Um psicanalista no divã 

 J.-D. Nasio

UESC - Cursos de extensão sobre Drogas

Encontram-se no site da UESC (http://www.uesc.br/), em NOTÍCIAS EM DESTAQUE, informações para inscrição nos Cursos de extensão e aperfeiçoamento para enfrentamento ao Crack, Álcool e Outras Drogas, promovido pelo CRR UESC, em parceria com a SENAD.

O público alvo para os cursos envolvem enfermeiros, médicos, psicólogos, fisioterapeutas, nutricionistas, agentes comunitários de saúde,  agentes sociais, pessoas que trabalham com moradores de rua, e demais profissionais atuantes das redes de atenção integral à saúde e assistência social.

Dentre os cursos, chamo atenção para um curso voltado apenas para médicos, e outro envolvendo profissionais trabalhadores do hospital geral, especialmente, da emergência.

As incrisções terão início na próxima segunda-feira, dia 21/11, através de e-mail, conforme orientação do site.


(Por  Rozemere Souza, Coordenadora CRR-UESC)

IPA

A IPA (International Psychoanalytical Association) foi criada em 1910 por Sigmund Freud, após o II Congresso Internacional de Psicanálise de Nuremberg. O objetivo era reunir as sociedades psicanalistas existentes, normatizando a formação do psicanalista através de princípios éticos e rigor científico e estabelecer uma prática psicanalítica de elevados padrões.

Freud nomeou seu amigo e discípulo Carl Gutav Jung como primeiro presidente da IPA. Para Jung a função da IPA era "promover e apoiar a ciência da psicanálise fundada por Freud, tanto como psicologia pura como em sua aplicação à medicina e às ciências mentais e cultivar o apoio mútuo entre os seus membros para que fossem desenvolvidos todos os esforços no sentido da aquisição e difusão dos conhecimentos psicanalíticos".

Após 100 anos de fundação a Associação Internacional de Psicanálise é hoje uma das instituições científica mais antigas e de maior relevância internacional. Em 1997 foi criado o comitê da IPA para as Nações Unidas e no ano seguinte ela tornou-se consultora junto ao conselho. A IPA está sediada em Londres, tem mais de 12 mil membros associados e serve de referência para as sociedades psicanalíticas do mundo inteiro.

A vida pede filme

ENSINA-ME A VIVER

(Harold and Maude)

Garoto milionário tem obsessão pela morte. Sua diversão favorita é simular suicídios e ir a enterros. É num cemitério que ele conhece Maude, uma senhora de 79 anos cheia de vida e de amor.

Maude é falante, Harold é reservado, Maude rouba carros para passear, Harold ganha carros de sua mãe, Maude faz todos os segundos de sua vida valerem a pena enquanto Harold não sente vontade de viver. Desse estranho encontro nasce o improvável: um belíssimo romance.

O filme é uma sequência de cenas incríveis, como o plano geral de ambos no cemitério de mortos da guerra, as cenas nos jardins floridos e também as meticulosas simulações de suicídio de Harold.

Do diretor Hal Ashby, o filme é um clássico da década de 70. Não obteve sucesso comercial quando do seu lançamento, talvez até por chocar a sociedade com o inusitado romance. Felizmente conquistou espaço entre críticos e sobreviveu ao longo de todos esses anos pra continuar encantando corações.

A trilha sonora de Cat Stevens é simplesmente sensacional, uma das melhores trilhas de filme que eu ouvi.